Замечательный расцвет оформления и иллюстрации детской книги, как и вообще книжного искусства 20-30-х годов, не был случайным явлением. Почву для него подготовил подъем станкового искусства, в котором происходила первичная разработка новых пластических идей н принципов. Отсюда они внедрялись во все остальные сферы творчества.
В сентябре стали известны результаты Международной биеннале иллюстрации в Братиславе. Мы в «Картинках и разговорах» очень рады, что одним из обладателей «Золотого яблока» стала Аня Десницкая и ее «История старой квартиры». Сегодня расскажем немного о конкурсе в целом, о работе Ани над книгой и о других призерах.
До того, как заняться книжной графикой, Валерий Козлов успел получить профессию технического редактора. После учебы на факультете художественно-технического оформления печатной продукции в Полиграфическом институте (ныне МГУП им. И.Федорова) много занимался книжным дизайном и разработкой логотипов, иллюстрировал книги для издательств «Розовый жираф», «Росмэн», сотрудничал с «Электротеатром Станиславского».
Сергей Викторович Любаев занимается книжной графикой более тридцати лет. В оформлении книги для него важна целостность замысла, гармоничное стилистическое единство графического наполнения, шрифтового и изобразительного решения, общего дизайна и конструкции книги. Отправной точкой в своей работе считает лубочное искусство, которое называет иконой книжной изобразительности.
Мартовским утром, в 6:30 в Буэнос-Айресе зазвонил телефон. Заспанная хозяйка дома взяла трубку. Незнакомый голос по-английски сказал ей, что она только что стала обладательницей полумиллиона долларов – и всемирной известности в придачу. Это не история о лотерее или телешоу, это история о детских книжках. Аргентинку, проснувшуюся знаменитой, звали Марисоль Мисента, или просто Исоль. Звонящий был председателем жюри шведской Мемориальной премии Астрид Линдгрен. Эту престижнейшую международную награду в области детской книги в 2013 году присудили аргентинской художнице. При этом она обошла самого Эрика Карла, чья «Голодная гусеница» есть в каждом втором доме, Майкла Морпурго, автора недавно экранизированного «Боевого коня», и звезду юмористического фентези Терри Пратчетта.
Корейский остров Нами в 60 километрах от Сеула с каждым годом притягивает все больше и больше туристов. Дело в том, что здесь находится сказочная республика Naminara со своей валютой, паспортом и флагом. На острове есть Деревня сказок и Музей песен, через парки проложены маршруты, а все электропровода провели под землей, чтобы ничто не мешало наслаждаться природой. Но самое главное — это детский книжный фестиваль NAMBOOK, который проходит здесь раз в два года.
14 апреля в галерее издательства «Самокат» открылась выставка художника Юлии Блюхер, посвященная ее иллюстрациям к книге Петера ван Гестела «Зима, когда я вырос». Дарья Доцук побывала на открытии и поговорила с Юлией Блюхер о том, как она работает с текстом, что привлекает ее в черно-белой графике и о чем важно помнить, когда иллюстрируешь книгу.Как и всегда на выставках в «Самокате», мы видим не только готовые иллюстрации, но весь процесс — от карандашных набросков и поиска образов героев до законченных работ. Это очень ценно (в особенности для начинающих иллюстраторов) — заглянуть в мастерскую художника и увидеть, как рождается книга.
Каждый раз усматривая в иллюстрациях какие-то национальные черты, я неизменно радуюсь. Это, быть может, сомнительная затея, но мне нравится подмечать некий «дух местности», который отражается в работах художников иногда даже помимо их собственной воли. Разумеется, единая национальная школа по большей части миф. У каждого иллюстратора своя история, свои источники вдохновения, своя область культурного поля, в которую он уходит корнями. Но тем не менее в воображении любителя иллюстрации есть этот образ — «типично английская иллюстрация» или, скажем, «восточно-европейский стиль».
В советские годы искусство, как известно, было официальным – и не очень. Наряду с титулованными мэтрами, певцами трудовых свершений и светлого будущего, работали художники, не желающие творить в строгих рамках социалистического реализма. Произведениям нонконформистов, как правило, был закрыт доступ и в выставочные залы, и в Союз художников. Как добыть средства к существованию, не уйдя из профессии? Можно ли донести не одобряемые властями идеи и методы до широкой публики? Выход нашелся, нашлась и аудитория: многомиллионная, любознательная, открытая новому и необычному. «Неофициальные» художники открыли для себя детскую книгу.
23 марта в Центральной городской детской библиотеке имени Гайдара открылась фотовыставка «Люди детской книги, или Художники-иллюстраторы в объективе Николая Галкина». Фотопортреты 36 иллюстраторов сопровождаются примерами их работ и призваны познакомить читателей и специалистов по детскому чтению с современными иллюстраторами. Профессиональный фотограф Николай Галкин работал в журнале «Итоги», снимал в горячих точках, сотрудничает с ТАСС, а на досуге уже шесть лет фотографирует детских писателей и художников.
