Издательство «Детгиз»

Герой этой книги — не Шерлок Холмс, а волчонок по имени Ух. Его верный помощник — не доктор Ватсон, а кролик Морковкин. А в остальном всё, как в настоящем детективе: открываются загадочные тайны, происходят таинственные события, делаются логические умозаключения, являются совершенно неожиданные разгадки. При этом и те, и другие, и третьи, и четвёртые открываются, происходят, делаются и являются весело, иногда даже — смешно. Особенно для тех, у кого есть чувство юмора.

Новый сборник стихотворений Анастасии Орловой, лауреата премии президента РФ в области литературы и искусства, проиллюстрирован Мариной Кутявиной, художницей из Снежинска. Она работает как живописец, была участницей множества выставок, сейчас читатели знакомятся с творчеством Кутявиной-иллюстратора.

«Вот в стихах Барто у девочки-рёвушки «слезы катятся ручьем». А на рисунках Каневского даже не ручьи, а целые потоки слез заливают сад и улицу: спасаясь от наводнения, старушка карабкается на дерево, утопающему петуху бросают с балкона спасательный круг. У Барто говорится: «Тут собрался народ, чтоб узнать, кто ревет, кто все время плачет? Что все это значит?». А у Каневского на рисунке встревожены и заинтересованы не только люди, но и собачонка и котенок, внимание которых занято так сильно, что они не видят, как крыса, воспользовавшись удобным случаем, лакомится из их плошки, не замечают, что на хвост котенка уселся воробей. Рисунки ведут рассказ о том же, о чем говорится в стихах, но по-своему, в ином ключе, в плане веселой, шуточной фантастики, и это делает книжку особенно привлекательной для ребят, занимательной и смешной».

Бабушки и дедушки… Их роль в семье неоценима, привязанность «старых и малых», их тяга друг к другу особые, ни на что не похожие, их близость не может заменить даже самая сильная родительская любовь. Кто черпает в этих отношениях больше, судить трудно, но они целительны и благотворны для тех и других. Истории, составившие эту книгу, рассказывают о них, таких трогательных, таких необходимых, о том, что значат в жизни и сознании ребёнка пожилые люди с их опытом, их мудростью, их зрелой душой.
Рассказы и повести, созданные известными, любимыми авторами, расположены в книге по мере усложнения сюжета и предназначены для всех членов семьи, от самых юных до очень-очень взрослых.

Почти все знают как минимум одно стихотворение Юрия Левитанского, точнее песню – ту самую, «Что происходит на свете…», которая звучит в фильме «Москва слезам не верит». Это типичный случай, когда талантливый в общем-то поэт в глазах массовой аудитории становится «поэтом одного стихотворения» (так стало, например, и с Александром Тимофеевским и его «Пусть бегут неуклюже…»), при этом мало кто догадывается, что за годы творчества у него накопилось не только много разного, но даже отдельная стопка рукописей с детскими стихотворениями. Спасибо составителям сборника, Ирине Машковской и Михаилу Яснову, которые расширяют наши поэтические горизонты, и иллюстратору Наталье Салиенко, которая в очередной раз придумала новый способ изобразить текст, оставаясь узнаваемой.

«Я люблю цвет. Каждую вещь я решаю прежде всего в цвете – через него можно добиться большого пластического эффекта, динамики. Искусство – очень условная вещь. Теперь я понял, что добиваться в плоскости листа объёмного изображения
нецелесообразно. Объёмна скульптура, «пространственнен» кинематограф… На бумаге же, на холсте всё должно находиться в одной плоскости…»

Правдивые истории, которые услышал в мастерской Столяр Столярыч Топорков. Рассказы о применении различных инструментов в окружающем мире. Юрий Гершкович создал иллюстрации ко многим произведениям авторов мировой и русской классики – Боккаччо, Шекспира, В.Скотта, Р.-Л.Стивенсона, П.Мериме, А.Мюссе, Э.Золя, Стендаля, Достоевского, Л.Н.Толстого, Чехова, Куприна, Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Шолом-Алейхема, Братьев Гримм, Андерсена и многих других. Всего творческое наследие Ю.С. Гершковича насчитывает более 250 проиллюстрированных им книг.

«Нельзя утверждать, что необходимо как можно больше деталей либо что их не надо совсем. Деталь нужна постольку, поскольку она добавляет нечто существенное для характеристики предмета. Если её убрать и останется чувство обеднения, потери чего-то важного для предмета, то, значит, эта деталь необходима и сколько бы подобных необходимых, обогащающих характеристику предмета деталей ни вводить, никогда перегрузки не будет, возникнет лишь выразительная содержательность».

«Лемкуль — человек удивительно опрятного пластического мышления. Ничего лишнего — ни детали, ни жеста. Отбор настолько аскетичен и строг, что изображение подчас приближается к символу. Художник дорожит временем зрителя и в рисунке, как говорится, всегда укладывается в регламент. Внутренний душевный такт оказал влияние и на цветовой строй работ Лемкуля. У него почти нет локальных заливок. Возникающее в глубине фантастическое мерцание окрашивает плоскости предмета в сложные перламутровые тона. Магия лемкулевского цвета завораживает, как завораживает созерцание драгоценных камней, то есть — исподволь и полностью. Продуманные колористические случайности, запланированные цветовые оговорки, а также строгий вкус при отборе окончательного варианта придают акварелям Лемкуля еле уловимый привкус музейности». (с) Лев Токмаков