В один прекрасный день у нас зазвонил телефон, из трубки послышался гулкий, раскатистый голос: — Здравствуйте, Марина и Сергей! Это Дед Мороз. У меня к вам просьба: вы должны рассказать, кто я такой, откуда появился и правда ли, что я существую. Мы отложили все свои дела и начали писать эту историю, поведанную нам самим Дедом Морозом. Вот вам его житие — правдивое от первого слова до последнего!
Книга о папе-медведе и его сыне-медвежонке, которые гуляют по лесу и обнимаются со всеми встречными живыми существами, не сообщает читателю ничего нового, ведь темы родительской любви, ощущения безопасного и доброжелательного мира и толика юмора звучат практически в каждой истории для читателей 2-5 лет. Отличаются все эти книжки лишь одним – визуальным решением. В данном случае каждый разворот книги сделан по-разному: где-то полосная иллюстрация занимает левую часть страницы, а справа текст перемежается с картинкой, где-то – наоборот, некоторые развороты выполнены в стилистике комикса, когда на одной странице размещено сразу несколько мизансцен, а самые важные эпизоды отражены крупными двухполосными картинками.
Ужасно смешная книга представляет своего рода «докучный» сюжет о трёх глуповатых охотниках, которые заметили в лесу птичку и раз за разом пытаются поймать её сачком, и малыше, провоцирующем охотников на диалог. Вся книга нарисована оттенками синего, серого и чёрного, и только птичка выделена яркими пурпурными и жёлтыми оттенками.
Новая зимняя книжка-картинка от издательства «Поляндрия» адресована, пожалуй, юным эстетам. В ней нет никакого буйства цвета и особенной динамики: лесные животные, нарисованы светлыми серыми и коричневым тонами, на пространстве разворота много белого, а в силуэты приходится вглядываться, чтобы рассмотреть зимний лес. Так разворачивается история о том, как олень, пытаясь защитить своего оленёнка, превратился в дерево. Очень выразительно ветвистые оленьи рога преображаются в ветви дерева, пока другие животные, нарисованные разными оттенками серого, наблюдают за ними. Вскоре наступит весна и вместе с ней хороший конец этой книжки.
Правдивые истории, которые услышал в мастерской Столяр Столярыч Топорков. Рассказы о применении различных инструментов в окружающем мире. Юрий Гершкович создал иллюстрации ко многим произведениям авторов мировой и русской классики – Боккаччо, Шекспира, В.Скотта, Р.-Л.Стивенсона, П.Мериме, А.Мюссе, Э.Золя, Стендаля, Достоевского, Л.Н.Толстого, Чехова, Куприна, Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Шолом-Алейхема, Братьев Гримм, Андерсена и многих других. Всего творческое наследие Ю.С. Гершковича насчитывает более 250 проиллюстрированных им книг.
Книга про историю дома. Как его строили, ломали и перестраивали. На каждом развороте нарисован дом в одном и том же месте, но вокруг него разные истории, разные года и времена года. Иллюстрации очень тщательные, дотошные и их интересно рассматривать. Мне нравится колорит картинок, сдержанные, земляные цвета. Я так не умею. Видно, что художник рисовал с удовольствием, смакуя каждый сантиметр своего произведения. По ходу книжки меняется дом, иногда по чуть-чуть, а иногда довольно сильно. Каждый нужный кирпичик дома остается на своем месте от разворота к развороту. Вокруг развиваются драматические истории войны и счастливые истории возрождения, весны. В какой-то момент дом и вовсе остается заброшенным. Много важного можно почерпнуть из этой книги. Я бы ее подарила нашему мэру. Хотя его все это вряд ли тронет…
Лёгкие, живые, тонкие настроенческие иллюстрации, затягивают, начиная с форзаца. В них хочется погрузиться и скорее узнать, что же там происходит. (Варвара Помидор)
Совсем недавно вышла книжка молодого поэта Насти Орловой с картинками Марии Якушиной. Мне очень нравится машина графика. Эта художница рисует много и для себя, в каком-то смысле ведет такой графический дневник. Где люди, город, погода и время года. Иногда иллюстрирует книги, и часто работает художником в анимации. Первое слово, которое приходит на ум, когда слышишь «Маша Якушина» — это лёгкость. Персонажи парят в воздухе, танцуют, бегут, даже если и сидят, то как-то очень динамично. Что-то есть восточное в её графике, как мне кажется — с одной стороны, сочетание востока, некой каллиграфии, а с другой — динамика, которая идет от машиного анимационного опыта. И еще её графика — про наше время. Оно очень узнается в её рисунках и иллюстрациях. И эта книжка, на мой взгляд, удачный дуэт художника и поэта. (Анна Романова)
Инициатором и художником этой книги была Таня Кузнецова. Таня училась и в России, и в Швеции, и в Чехии. После графической школы закончила и анимационную. Все это повлияло на её стиль. Она часто использует печатные техники: линогравюру, сухую иглу. Вот и ковалиная книжка не исключение. Книжка небольшая, но от этого еще более изящная. По страницам ходят слоны, жирафы и крокодилы. Оранжевые и зеленые. В школе анимации я училась вместе с Таней и знаю, как она любит все, что делает. А это очень чувствуется, когда держишь книгу в руке. (Анна Романова)
Знаю, что поэзию издают с неохотой. И поэтому радуюсь почти каждой поэтической книжке. Особенно, если автор совпал с художником. Если они оба — соавторы. Если и стихи без картинок — чудо, и картинки без стихов — чудо. Сплошная чистая поэзия. Если выбирать три книжки, то первой вспоминается книга «Робин из Бобина», которую проиллюстрировала Катя Шумкова. Мне вообще очень нравится все, что делает Катя. Её рука сразу узнается. Тут и влияние русских традиций, может быть, отчасти, Лебедева. И что-то польское, и что-то английское. И в то же время что-то только катино. Катя — художник хорошего настроения. И, как мне кажется, её книги любят как люди консервативные, так и креативные (мне не очень нравится это слово, но не могу подобрать нужное). Что-то такое в ней есть, объединяющее два спорящих между собой лагеря. Стихи в этой книге — это английская народная поэзия в переводе Григория Михайловича Кружкова. (Анна Романова)
