Эль Лисицкий «The Story of Two Squares»

Впервые вышедшая в 1922 году в Германии, она является безусловным шедевром книжного искусства. В форме детской книги Лисицкий создал графический манифест авангарда, до сих пор вдохновляющий художников и дизайнеров по всему миру. С другой стороны, кому же она адресована, как не «всем-всем ребяткам». «Не читайте – берите бумажки, столбики, деревяшки – складывайте, красьте, стройте», – пишет автор в начале книги. И действительно, каждый, посмотрев эту небольшую книгу, независимо от возраста, вдохновится духом авангардного эксперимента.

Спасибо совместному проекту «AdMarginem Press» и студии графического дизайна «АBC design», а также помощи «Галеев Галереи». В серии «А+А» уже несколько лет выходят замечательные издания 1920–1930 годов. В ней отношение к переосмыслению и переизданию книг нашего «золотого века иллюстрации» удивительно, оно очень тонкое, деликатное и наполнено безграничными любовью и уважением к искусству книги. (Наталья Петрова)

Эль Лисицкий «Для голоса»

Сборник стихов Владимира Маяковского (1893–1930 гг.) «Для голоса» был опубликован в 1923 году в Берлине. В его оформлении принимал участие художник Лазарь Лисицкий (более известный как Эль Лисицкий, 1890–1941 гг.). Стихи из сборника предназначались для чтения вслух и охватывали излюбленные темы Маяковского в период после Русской революции 1917 года: гнев в отношении праздной и пресыщенной буржуазии, сочувствие простым людям в их борьбе и призыв к «армии искусства» помочь в свержении старого строя. Данная книга представляет собой яркий пример сотрудничества между поэтом и художником. Лисицкий, которого считают создателем книги, осуществил визуальную интерпретацию стихов Маяковского. Названия стихотворений, представленные вертикально с правой стороны издания, позволяют легко ориентироваться в содержании книги. Каждое стихотворение сопровождается динамичной графической композицией, геометрические элементы которой наполнены символическим смыслом. Печатные буквы красного и черного цвета становятся наглядными символами, подчеркивающими неповторимость каждого стихотворения.

Светлана Дорошева «Книга, найденная в кувшинке»

Сказка стала появляться, когда Светлана с семьёй переехала жить в Израиль, там она постепенно рисовала одну за другой картинки, показывала их читателям своего ЖЖ и складывала в стол. На работу ушло около трёх лет, после чего «Книга, найденная в кувшинке» ещё шесть лет ждала своего издателя и только в 2015 г. вышла сразу в двух странах: в Румынии и в России. Может и не найдется другой такой книги, где бы использовалось так много разных техник и материалов рисования и совмещалось столько разбавленной хорошим юмором стилистической разноголосицы, от мотивов арт-деко до современной карикатуры. В книге есть графические иллюстрации, выполненные шариковой и гелевой ручками или тушью, разноцветные картинки, нарисованные акварелью или гуашью, необычные авторские шрифты и нарисованные специально для этой книги буквицы. Интересно, что Светлана не использует графический планшет, а все иллюстрации рисует исключительно руками на бумаге.